《小巷人家》范丞丞为什么会被骂？观众为何难以接受范丞丞

《小巷人家》电视剧自从播出之后相关的话题讨论热度就一直很高，讲述了发生在江南水乡的生活情景，在这个小巷子里发生了很多故事。对于剧中的演员范丞丞的演技引起了很多观众们吐槽，感兴趣的朋友们快来一起看看吧。

《小巷人家》范丞丞为什么会被骂

《小巷人家》这部剧，集结了闫妮、李光洁、郭晓冬、蒋欣等一众实力派演员，再加上关晓彤、范丞丞、王安宇等流量担当，堪称顶配阵容。

随着剧情的发展，他，范丞丞，成了这部剧最大的争议点，也成了观众心中难以逾越的鸿沟。特别是庄图南小时候演员和范丞丞之间的转变，让人一时半会难以接受。

有人甚至扬言，“范丞丞一出场，我就弃剧了”。一部原本被寄予厚望的年代情感剧，就这样被推上了风口浪尖。这究竟是怎么回事?范丞丞，究竟是如何从一个流量明星，变成了众矢之的?

观众的愤怒：演技的硬伤，角色的崩塌

观众的愤怒并非空穴来风。

大家对范丞丞的批评主要集中在演技和角色塑造上。打开评论区，铺天盖地都是对范丞丞“演技灾难”的声讨。有人说他“双目无神，眼睛浮肿”，有人说他像个“人机”，还有人说他“木头一样”。

这些评价虽然尖锐，但也不是空穴来风。更让人难以接受的是，范丞丞演的庄图南完全不像那个角色该有的样子。

庄图南本应是一个品学兼优、聪明正直的同济大学高材生，但在范丞丞的演绎下，却成了一个“智商勉强达标，日常生活无法正常理解别人说话”的木讷少年。

这种巨大的反差，让观众都挺失望的。观众生气不仅是因为对范丞丞演技的失望，还因为角色没塑造好，整部剧也不让人满意。

观众为何难以接受范丞丞?

观众之所以对他不太买账，很大程度上是因为范丞丞的演技和角色不太匹配。庄图南这个角色内心复杂，需要演员具备一定的演技功底才能驾驭。

而范丞丞的演技显然无法支撑这个角色的深度，导致观众难以理解角色的内心世界。演员的表演风格和角色要求不合拍，观众看了就更失望了。

在这样的家庭环境中长大，庄图南的内心世界变得封闭而脆弱。他总是希望得到爸妈的爱和注意，但往往事不如愿。

母亲黄玲忙于工作，无暇顾及他的感受;父亲庄超英则是一个沉默寡言，不善表达情感的人。

在父母的感情纠葛中，庄图南成了一个无辜的受害者。

成年后，庄图南面临着更大的挑战。色弱的困扰，让他不得不放弃自己心爱的专业，梦想的破灭，让他更加迷茫和无助。

他渴望证明自己，却总是力不从心。在与林武峰的谈话中，他表现出的麻木和冷漠，并非是对母亲的漠不关心，而是内心深处的一种无奈和无力感。

他无法理解母亲的苦衷，也无法表达自己的情感，只能将自己封闭起来，用冷漠来掩饰内心的脆弱。家庭的变故，梦想的破灭，让庄图南陷入了深深的迷失。

他不知道自己想要什么，也不知道自己该何去何从。

他就像在沙漠里迷路的旅行者，既找不到方向，也看不见希望。他的悲剧命运，并非偶然，而是童年阴影和成年迷失共同作用的结果。

他总是在过去的阴影里走不出来，对未来也提不起勇气，只能在迷茫和痛苦中挣扎。雪上加霜的是，范丞丞的表演方式，进一步加剧了角色的悲剧色彩。

他呆滞的表情，空洞的眼神，让人难以感受到庄图南内心的挣扎和痛苦。观众看到的，只是一个木讷的，没有灵魂的角色。

这与庄图南的内心世界形成了巨大的反差，也让观众更加难以接受这个角色。庄图南的故事，是一个关于成长与迷失的故事。

他特别希望能有人懂他，希望能有人爱他，但这些愿望一直没能实现。他的悲剧命运，令人唏嘘，也引人深思。

在时代的洪流中，有多少像庄图南一样的年轻人，迷失了方向，失去了自我?他们的故事值得我们关注，也值得我们思考。

演员的表演，是角色的灵魂，是连接剧情与观众的桥梁。在《小巷人家》里，范丞丞的表演却成了这部剧最让人失望的地方。

角色塑造得好不好，直接影响观众看剧的感受。一个丰满的角色，需要演员的精心雕琢，需要演员对角色的深刻理解和把握。

演员要用心感受角色，通过自己的动作和表情，把角色的内心世界展现出来。而范丞丞的表演，却缺乏这种深度和感染力。

他没能把自己完全融入角色，也没能把角色的内心世界传达给观众。演员的选择，同样至关重要。选演员要看演技、外形和气质，这些都很重要。

演员的形象和气质，需要与角色相符，才能让观众信服。而范丞丞的形象和气质，与庄图南这个角色存在一定的差距。

他在综艺里表现得太出彩了，观众看完后都很难把他跟剧里的角色对上号。这种形象上的反差，也影响了观众的观影感受。